Ya era hora. Ha necesitado la friolera de 14 nominaciones repartidas a lo largo de los últimos veintitrés años pero, al fin, la Academia norteamericana ha hecho justicia y ha entregado al maestro Roger Alexander Deakins su merecido Oscar a la mejor dirección de fotografía por su impecable y espectacular trabajo en 'Blade Runner 2049'.

Con una carrera de más de cuarenta años detrás de las cámaras iniciada en el campo del documental, Deakins, quien probablemente sea el mejor DOP en activo, ha trabajado con directores de la talla de Joel y Ethan Coen, Sam Mendes, Frank Darabont o Denis Villeneuve; sumando más de setenta créditos como cabeza de departamento a lo largo de su prolífica trayectoria.

La primera nominación al Oscar de Roger Deakins se remonta a 1995, cuando optó a la estatuilla gracias a su labor en 'Cadena perpetua'. Desde entonces, sus nominaciones han ido de la mano de verdaderas obras maestras a nivel visual como 'Fargo', 'No es país para viejos', 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford', 'Skyfall' o 'Sicario'.

Podríamos decir que Deakins ha logrado alcanzar un nuevo cénit en su carrera gracias a una 'Blade Runner 2049' cuya ambientación le ha permitido jugar y llevar hasta el extremo todas sus técnicas habituales —que repasamos en este artículo—, exprimiendo hasta la última gota su creatividad y su buen hacer. Algo que se ha traducido en un auténtico regalo para las retinas del espectador que bien merece el ansiado galardón.

Desde los coloridos e hipnóticos pasajes de la space-opera superheróica 'Guardianes de la Galaxia vol. 2' hasta la destrucción selvática a gran escala de 'Kong: La isla Calavera', pasando, cómo no, por la espectacular recreación de los primates de 'La guerra del planeta de los simios' —la gran favorita de la noche—, la competencia de 'Blade Runner 2049' a la hora de luchar por el Oscar a los mejores efectos visuales fue absolutamente feroz.

Finalmente, la preciada estatuilla terminó cayendo en manos de John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert y Richard R. Hoover; principales responsables del departamento de FX del filme de Denis Villeneuve, cuya labor, en muchas ocasiones prácticamente invisible, resulta absolutamente indispensable para terminar de redondear la experiencia y transportarnos a distópica Los Angeles del 2049. Un trabajo sencillamente brillante, plenamente merecedor del galardón.

La importancia del universo en la ciencia ficción

La ciencia ficción es un género especialmente complicado en cuanto a inmersión y verosimilitud respecta. El éxito o fracaso de un filme de esta categoría pasa por la eficacia de su departamento de efectos al construir el mundo en el que se ambienta y dotarlo del nivel de detalle necesario como para transmitir una sensación de credibilidad mientras se lleva al extremo el concepto de fantasía.

En 'Blade Runner 2049', el equipo compuesto por las compañías Rodeo FX —responsable de retoques y escenarios—, UPP —encargada de los cuerpos y los rostros— y Weta Workshop —especialistas en efectos prácticos y miniaturas—, ha cumplido con creces este requisito; creando un universo rico en matices y, sobre todo, visualmente espectacular una vez combinado con la impecable labor del director de fotografía —también oscarizado— Roger Deakins.

Según el propio Ridley Scott, el tratamiento visual, plástico y estético de la 'Blade Runner' original eclipsó por completo su historia, impidiendo su fácil digestión por parte de un público que terminó confuso y, a su vez, maravillado. En esta segunda parte la historia se ha repetido, llevando a un nuevo nivel los conceptos de Scott y Syd Mead en una apuesta más antiutópica, más ambiciosa y con una extensión geográfica más amplia.

Para lograr abarcar todo este terreno, Dennis Villeneuve, el diseñador de producción Dennis Gassner, los cabezas de departamento de efectos especiales y Roger Deakins mantuvieron reuniones con especialistas de campos tan diversos como la medicina, la arquitectura o varias ramas de la ciencia. De este modo, fueron capaces de dar forma a un cosmos único trasladado a la gran pantalla con una maestría que justifica plenamente su triunfo en los Oscars.

Los beneficios de lo tangible: los vfx al servicio de la narrativa

Además de la riqueza conceptual del largometraje —y el infinito abanico de posibilidades que abre al equipo de VFX—, la clave del éxito del departamento pasa por la fisicidad de los resultados. Optar por relegar el CGI —gráficos generados por ordenador— a un segundo término y limitar su función en gran parte del metraje a enriquecer y añadir detalle al trabajo de Weta da lugar a un mundo tangible y, a su vez, cautivador.

Resulta sorprendente descubrir que muchos planos y escenas, aparentemente cimentados sobre los efectos digitales, están realmente creados única y exclusivamente con una precisa mezcla entre localizaciones reales de dimensiones titánicas, maquetas y los juegos de luces de Roger Deakins. Algo que, al contrario que en muchas superproducciones, convierte a los VFX en una herramienta al servicio de lo verdaderamente importante: la historia y la narrativa.

La determinación de Denis Villeneuve a la hora de optar por la máxima reducción posible del uso de pantallas verdes trasciende a lo visual para servir como gran punto de apoyo a otra pieza indispensable para llevar a buen puerto la cinta: los actores. Contar con sets, props y entornos reales, además de favorecer el trabajo de cámara y planificación, ayuda a los intérpretes a sumergirse en sus papeles y exprimir la máxima calidad posible de sus actuaciones.

De la madera al píxel

Además de por su simple e inteligente concepción, los efectos visuales de 'Blade Runner 2049' han conseguido llevarse el gato al agua en los Oscars, como es evidente, por su intachable ejecución. En ella, brilla en primera instancia el empeño de Wetta Workshop al edificar sus inmensas creaciones como el edificio del LAPD, el vertedero o el edificio Wallace; todas ellas espectaculares y dignas de alabanza.

A esto debemos sumar, ahora sí, un trabajo estrictamente digital sin el cual algunos de los escenarios en los que se ambienta la historia y muchos de los sobrecogedores planos de situación no hubiesen sido lo mismo. Muchos de los edificios, estructuras, aeronaves, gadgets e incluso esa atmósfera sucia, cargada e irrespirable sobre la que prácticamente podría proyectarse cualquier imagen hubiesen desaparecido, restando impacto y calidad al conjunto.

No obstante, existe un elemento concreto, alejado de de estos refuerzos ambientales, que logra ensombrecer al resto de artificios del departamento de efectos visuales: los hologramas.

La publicidad del futuro, ahora

El masificado universo de 'Blade Runner 2049' está dominado por una publicidad que, a falta de espacio, ha abandonado vallas y monitores para entremezclarse con humanos y replicantes a pie de calle. Esto ha sido concebido con unos verosímiles resultados, casi mágicos, que difieren completamente de cualquier representación holográfica que hayamos visto en cualquier otro largometraje.

El "truco" para obtener este realismo radica en el carácter translúcido y la profundidad de estos personajes; factores que, según cuenta el supervisor de VFX John Nelson, suelen ser olvidados en muchos largometrajes que utilizan este tipo de recursos. En '2049' podemos ver a través de ellos, ——ya que no son proyecciones planas— descubriendo el reverso de su morfología del mismo modo que veríamos la parte trasera de la etiqueta de una botella al girarla.

La máxima expresión de esto es Joi, la inteligencia artificial interpretada por Ana de Armas que, probablemente, sea el efecto visual más destacado del largometraje. Su holograma se antoja totalmente real gracias a una técnica en la que la interpretación de la actriz cubana es mapeada para proyectarse sobre un elemento geométrico, revelando que la clave se encuentra en el volumen.

Amor y hologramas

Buena muestra del efecto de este procedimiento se encuentra en la escena más compleja de 'Blade Runner 2049', en la que la imagen de Ana de Armas se superpone y sincroniza sobre el cuerpo de la actriz Mackenzie Davis en la escena del trío con Ryan Gosling.

En ella se rodó a ambas actrices por separado, realizando Davis varias tomas de su interpretación hasta que Villeneuve tuviese una que le pareciese óptima. Una vez seleccionada, el encargado de efectos se reunía con la supervisora de guión y hacía un desglose del acting, marcando los tiempos de cada acción de la actriz para poder obtener una réplica perfecta en una segunda toma, esta vez con Ana de Armas como protagonista, a quien se alineaba frente a Gosling utilizando un iPad como referencia para el rostro y posición de sus ojos.

Por supuesto, 'Blade Runner 2049' no es una producción perfecta, estando ahí para recordárnoslo el patinazo al intentar recrear el rostro de la Sean Young de los años 80 y traer de vuelta a la replicante Rachael. Pero, esta es sólo una pequeña mancha en una impoluta y deslumbrante obra de arte bajo cuya sombra se verán sepultadas la inmensa mayoría de sus congéneres venideras.

He de reconocer que, pese a no tener demasiadas esperanzas puestas en la última ceremonia de entrega de los Oscars, la 90 edición del certamen me terminó sorprendido gratamente; no tanto por el previsible reparto de premios, sino por el dinamismo, sobriedad y los despuntes de buen humor que hicieron destacar el evento conducido por Jimmy Kimmel. Dicho esto, resulta curioso —y tremendamente decepcionante— que el que podría haber sido el mejor número de la noche terminase quedándose en el tintero.

Me estoy refiriendo a 'Why Not Me?': un proyecto de vídeo musical que el grupo cómico The Lonely Island desarrolló por encargo y cuyo borrador han compartido en su canal de YouTube. En él, el trío reivindica la presencia de los siempre olvidados blockbusters entre los nominados de la academia, y lo hace poniendo a Thor, Aquaman, Wonder Woman o "los Chrises" —entre otros— a entonar una desternillante melodía con toda la esencia de 'Los Miserables'. Atención, porque no tiene desperdicio.

Conociendo a The Lonely Island, no sería descabellado que la explicación que incluyen en el texto que acompaña al vídeo, y que justifica su ausencia en la gala aludiendo al coste y dificultad logística de su producción, fuese parte de una broma. De hecho, medios como Vanity Fair han intentado ponerse en contacto infructuosamente con Andy Samberg y varios representantes de los Oscars intentando discernir si el breve musical fue realmente un encargo o no.

Independientemente de si la historia es real o no, hay que reconocer que el video es un auténtico y genial delirio —lo de Tiffany Haddish en la tirolina es sencillamente maravilloso— a la altura de la banda formada por el propio Samberg, Jorma Taccone y Akiva Schaffer; quienes alcanzaron la fama gracias a sus hilarantes participaciones en 'Saturday Night Life' desde el año 2005 y cuyo último hito ha sido el largometraje 'Popstar: Never Stop Never Stopping', producido por Judd Apatow y que podéis ver en Netflix.

A estas alturas ya es de dominio público: la flamante ganadora de los Oscar 2018 a mejor película, director, banda sonora y diseño de producción nació de una frustración infantil. Concretamente, la que puso de los nervios a Guillermo del Toro cuando salió de ver 'La mujer y el monstruo' (título español para el mucho más evocador 'Creature from the Black Lagoon') profundamente decepcionado porque los paradigmáticos mujer y monstruo no acababan juntos.

Lo curioso es que, pese a la inevitable romantización que los años le han dado a la película, no hay ningún tipo de reciprocidad, empatía o entendimiento entre ambos. Posiblemente son muchos años en los que nos hemos acostumbrado a la idea del monstruo con buen fondo cautivado por la belleza de una fémina y que gracias a ella / debido a ella se sacrifica para no hacer daño a sus congéneres (los de ella, claro). De 'King Kong' a las primeras películas góticas de la Universal, como 'El doctor Frankenstein' o 'El hombre lobo', el monstruo siempre era un señor torpe pero galante. En este caso, algo menos.

Menos galante que en 'La forma del agua' desde luego, donde presenciamos una relación hecha y derecha, con consumación incluida, entre una mujer y un hombre-pez. Pero aunque 'La mujer y el monstruo' va por derroteros menos erotizados, y aunque Guillermo del Toro recoge múltiples influencias en su película, desde luego la Criatura de la Laguna Negra es la referencia más clara y directa. La revisamos para entender por qué, justo 63 años después de su estreno, sigue siendo todo un clásico.

El ataque del Hombre-Branquia

Aunque hoy día, por tradición y porque la película lo merece, la Criatura de la Laguna Negra (nombre oficial: Gill Man, u Hombre-Branquia) forma parte del panteón de monstruos clásicos de la Universal, junto a Drácula o La Momia o El Hombre Invisible, llegó a las pantallas unos años después que los clásicos, en 1954. Para entonces, la Universal ya llevaba un tiempo autoparodiándose de forma involuntaria (con los tronadísimos cócteles como 'La zíngara y los monstruos') o muy conscientemente (con las películas de Abbot y Costello enfrentándose a sus criaturas).

En 1954 el auténtico filón estaba en el cine de ciencia-ficción, y un poco en esa dirección mira la película, que si bien no es una producción de género, desde luego está más cerca de sus tropos que del castillo con telarañas y la damisela con candelabro y camisón. Tenemos científicos que hacen un descubrimiento que podría cambiar nuestro concepto del origen del hombre, tenemos introducción divulgativa con voz en off, tenemos bicho verde -más alienígena que no-muerto- y tenemos 3D.

El argumento es un peculiar conglomerado de esa ci-fi de moda y de las clásicas monster movies de la casa: un grupo de científicos descubre un fósil de una mano palmípeda que podría apuntar a un eslabón perdido entre criaturas prehistóricas marítimas y terrestres. Un grupo comandado por el Dr. Reed (Richard Carlson), su colega Kay Lawrence (Julia Adams) y el ambicioso Dr. Williams (Richard Denning) viajan al Amazonas a investigar y allí desatan la ira de una criatura anfibia que, defendiéndose de la intrusión, comienza a atacar la embarcación humana.

El origen del argumento está en una fiesta en casa de Orson Welles en 1941 durante el rodaje de 'Ciudadano Kane'. Su buen amigo William Alland, miembro del grupo Mercury Theater donde Welles obtuvo sus primeros éxitos, escuchó una historia en boca del cineasta latinoamericano Gabriel Figueroa, que aseguraba que la historia de un ser anfibio que una vez al año salía del Amazonas, raptaba una doncella y volvía al río era completamente cierta. Una década después, con una firme carrera en Hollywood como productor de éxitos dentro del boyante género de ciencia-ficción (por ejemplo, 'Llegó del más allá' de Jack Arnold), aún seguía dándole vueltas a la historia del ser del Amazonas.

Alland escribió un tratamiento inicial inspirado en 'King Kong', en el que la criatura se enamoraba de una mujer humana, era capturada y llevada a la civilización, donde escapaba y sembraba el caos. Finalmente, Alland abandonó la idea -que sería retomada en las secuelas, 'La venganza del hombre monstruo' y 'El monstruo camina entre nosotros', resultonas pero decididamente inferiores a su precedente- y mantuvo la acción restringida al Amazonas.

Arthur Ross, nominado al Oscar por el guión de 'Brubaker' en 1980 y curtido guionista de películas como 'La carrera del siglo' o episodios de series como 'Peter Gunn' o 'Alfred Hitchcock presenta', se encargó de darle la forma final. El encargado de dirigir la producción fue Jack Arnold, viejo conocido de Alland y auténtica estrella de la ciencia-ficción del momento, gracias a películas como las citadas, Tarántula o la que quizás sea su indiscutible obra maestra, 'El increíble hombre menguante'.

Poética submarina

Por asombroso que pueda parecer dado que hoy aún se la ve erróneamente como producto camp, el impacto y fama de 'La mujer y el monstruo' (500.000 dólares de presupuesto, tres millones de recaudación) vino de que el público nunca había visto un monstruo así. El diseño se distanciaba del estilo "maquillaje y prótesis sobre un actor" de anteriores monstruos de la casa, con un traje de cuerpo completo de un detallismo que aún hoy resulta espectacular: la textura escamosa, el escalofriante brillo de vida en los ojos, las branquias palpitando con la respiración del monstruo...

El diseño del monstruo tiene una peculiar historia detrás: su creadora fue una mujer, Millicent Patrick, polifacética artista que participó como actriz en 21 películas, hizo diseño de producción para muchas más y se convirtió en la primera animadora contratada por Disney. Antes de 'La mujer y el monstruo' participó en varias películas de monstruos de Universal con diseños parciales de las criaturas, pero Gill-Man fue su primera creación total. Por desgracia, el entonces muy popular George Hamilton “Bud” Westmore, hoy famoso por sus prácticas profesionales poco éticas, luchó para que el nombre de Patrick quedara fuera de los créditos iniciales y recibir él toda la fama.

Llegaron a crearse dos trajes del monstruo. Uno para el nativo de Florida Rico Browning, cuyo estilo a la hora de nadar tras ser filmado para unos planos submarinos de prueba gustaron a Arnold. Y otro para el especialista Ben Chapman, que interpretó a la Criatura fuera del agua y que medía dos metros de altura, así que no podían compartir el traje. Esto llevó a sutiles diferencias entre ambos disfraces. Por ejemplo, el traje de Chapman tenía unos abdominales extra al ser más grande.

Millicent Patrick con su Criatura.

Esa atención puesta en el diseño de la criatura por encima de cualquier otra cuestión del film parece dar la impresión de que Arnold se maravilla con su monstruo, y como en las grandes películas góticas de la Universal, 'Creature from the Black Lagoon' empatiza con el diferente, lo que sin duda la vincula con 'King Kong'. En todo momento entendemos que los humanos son invasores, que son ellos los que vienen a arramblar con un hábitat ajeno, y los que agreden no por miedo ni por protegerse, sino por pura rabia o ambición. Las acciones de Gill-Man son primitivas y brutales, pero de algún modo el espectador entiende que está defendiendo su territorio.

Por eso, en las sugestivas escenas submarinas, las más famosas de la película, en las que el monstruo espía a Julia Adams mientras ésta se refresca en las turbias aguas de la Laguna Negra, lo vemos todo desde la perspectiva de la criatura. Estas escenas, que en su día estuvieron maravillosamente potenciadas por el efecto 3D con el que se rodó la película, se convirtieron rápidamente en las más recordadas, y son claramente las que más han influido a Del Toro, ya que despiden una poética ingrávida y siniestra muy especial, además de un curioso erotismo que, a diferencia de lo que sucede en 'La sombra del agua', queda eternamente sin enunciar -por motivos obvios-.

Imitadores con branquias

La popularidad de la criatura la ha llevado a ser homenajeada en distintas ocasiones, aunque siempre en papeles secundarios. Quizás las más memorables son el feroz y espectacular homenaje de 'Una pandilla alucinante', el fugaz paso por el cóctel animado de monstruos clásicos de 'Hotel Transilvania' y, cómo no, Tío Gilbert, un Gill-Man con traje que apareció en la primera temporada de 'La familia Monster'. Eso sin contar la gran cantidad de imitadores e hijos bastardos que le han salido, de los excesivos 'Humanoides del abismo' del Corman más zetoso o la brutal italianada 'La isla de los hombres peces'.

'Una pandilla alucinante'

Tampoco es de extrañar que la primera 'Creature from the Black Lagoon' haya intentado ser relanzada en distintas ocasiones. El caso más popular es el de John Landis en 1982, que quería producir un remake con el propio Jack Arnold dirigiendo y con Nigel Kneale (creador de Quatermass) con un guión que llegó a completarse con dos Criaturas, una agresiva y otra más sensitiva. La decisión de Universal de dar prioridad a 'Tiburón 3. El gran Tiburón' dio al traste con el proyecto.

Otros directores que se han hecho cargo del posible remake han sido John Carpenter, Peter Jackson e Ivan Reitman en los noventa, Gary Ross -tras el éxito de 'La momia' en 2001 (con la ayuda de su padre Arthur A. Ross, uno de los guionistas originales), Guillermo del Toro en 2002 con un proyecto que tenía mucho en común con 'La forma del agua', Breck Eisner en 2005, y ya en 2012, Dave Kajganich. Se preveía un remake como parte del Dark Universe de Universal, con guión de Will Beall. El fracaso de 'La momia' y la salida de Alex Kurtzman and Chris Morgan ha vuelto a poner en entredicho el proyecto.

Está claro que nuestro Hombre Pez, en cualquier caso, se resiste a ser olvidado. El calor con el que ha sido recibida 'La forma del agua', toda una secuela apócrifa de 'La mujer y el monstruo', es la mejor prueba: brutal o romántico, submarino o en tierra firme, parece que 'Branquias bajo el agua' vuelve a ser el baile de actualidad.

En el momento en que Fox lanzó el primer tráiler de 'Los nuevos mutantes', la película dirigida por Josh Boone entró directa al primer puesto en mi lista de películas de superhéroes más esperadas. La propuesta del director de 'Bajo la misma estrella', que aborda el universo mutante de los X-Men en clave de terror, tenía demasiada buena pinta como para que no terminase torciéndose de algún modo.

Dicho y hecho. Unos tres meses más tarde, la productora anunció un retraso de casi un año que, además de sentar como un jarro de agua fría, alimentó nuestros temores, sembrando dudas sobre el funcionamiento correcto del largometraje y la posibilidad de que el estudio se hubiese extendido sus garras tras encontrarse con un producto demasiado arriesgado para adueñarse de la taquilla.

De un modo u otro, todo apuntaba a que estaban realizándose reshoots; algo que la actriz Anya Taylor-Joy —'The Witch'—, ha confirmado en una entrevista para The Playlist. Atentos, porque la intérprete no parece demasiado contenta con el cambio de fechas.

"Bueno, lo único que puedo decir, sin meterme en problemas, es que el que se haya retrasado es decepcionante. Frustrante de hecho, porque estábamos todos muy entusiasmados por su estreno el 13 de abril; y no me refiero a que haya sido únicamente decepcionante para mi, porque estoy segura de que hay muchos otros fans que estaban deseando verla.

Creo que hay una gran responsabilidad al asegurarse de que la película está hecha correctamente y de que entregamos a los fans algo de lo que puedan alegrarse y que les emocione. Así que, no creo que el retraso sea algo malo porque es mucho más importante asegurarnos de que lo hacemos bien que correr para llegar a una fecha. Con suerte, todos estos reshoots y la adición del nuevo personaje darán a los fans una experiencia completamente satisfactoria y un producto maravilloso."

Por norma general, los reshoots no suelen augurar buenos presagios para un largometraje; especialmente cuando ocupan tanto tiempo. Aunque lo más preocupante de todo es el comentario en el que Taylor-Joy remarca que han añadido a un personaje nuevo al filme, algo que da a entender que el guión con el que comenzaron a rodar tal vez no fuese el más indicado. Cruzaremos los dedos y mantendremos la confianza, pero es imposible no empezar a dudar de 'Los nuevos mutantes'. Espero tragarme mis palabras.

Después de su última edición, celebrada en octubre del pasado 2017 y que supuso el segundo peor otoño en cuanto a afluencia se refiere desde su existencia, la Fiesta del Cine, el evento en el que las entradas de las salas adheridas tendrán un precio reducido de 2,90€ durante tres días, ya tiene fechas para su decimocuarta edición.

La XIV Fiesta del Cine se celebrará el próximo mes de mayo; concretamente durante los días 7, 8 y 9. Como de costumbre, para poder beneficiarse de la promoción habrá que descargar la acreditación desde su página web y presentarla a la hora de comprar las entradas. Mucho ojo, porque entre las películas que habrá en cartel para nuestro gozo y disfrute se encuentra uno de los grandes bombazos de la temporada.

Estrenada con unos diez días de antelación respecto al inicio de la Fiesta del Cine, 'Vengadores: Infinity War' se postula como la estrella indiscutible del evento. Propuestas como el filme de terror de Steven Soderbergh 'Perturbada', la nueva producción Blumhouse 'Verdad o reto', la cinta bélica '12 valientes' o la demencial comedia 'Noche de juegos' completarán una cartelera de lo más apetecible para maratonear.

Como añadido, este año la organización ha puesto en marcha un concurso que, además de asistir a la premiere de 'Jurassic World: El reino caído', permitirá al ganador conocer al mismísmo Chris Pratt. Así que, ya sabéis, a no ser que seáis de los muchos que prefieren quedarse en casa durante la Fiesta del Cine para evitar enfados y aglomeraciones, en un par de meses tenéis una cita con el séptimo arte al mejor precio.

Ya ha pasado más de un mes desde que se estrenó en salas españolas 'Call Me by Your Name', pero somos muchos los que aún no hemos sido capaces de borrar de nuestras mentes —ni de nuestros corazones, aún afectados— la maravillosa historia de amor entre Elio y Oliver; ganadora del Oscar a mejor guión adaptado y narrada por Luca Guadagnino con una sencillez y una delicadeza asombrosas.

A finales de enero os hablamos de la intención del realizador italiano de continuar explorando las aventuras de la pareja de amantes en una serie de secuelas que adaptarían y ampliarían el epílogo de la novela original de André Aciman, capturando el espíritu de la trilogía de Richard Linklater iniciada con 'Antes del amanecer', dejando a los actores envejecer en la vida real entre filme y filme.

Hoy hemos sabido que Guadagnino ya ha hecho un pitch de la segunda parte de 'Call Me by Your Name', que se ubicaría en los años noventa durante la crisis mundial del SIDA, a los actores principales de la original. Armie Hammer ha hablado de ello en una entrevista para IndieWire en la que, además de dejar claro que está a bordo del proyecto, se ha mostrado totalmente entusiasmado con la idea, asegurando que volvería independientemente del peso de su papel.

"Tío, desglosó el guión entero para nosotros. Quiero decir, no es un guión terminado, pero tiene todas las ideas para él. Luca está como loco y, por cierto, si Luca va a hacerlo, creo que todos estamos como locos con ello. La experiencia de hacer la primera fue tan pura y tan hermosa que no habría problema sobre el tamaño de mi papel. Si está involucrada la misma gente, lo haría una y otra vez."

Por el momento, James Ivory, el oscarizado guionista de la primera parte, ha afirmado no tener ni idea sobre los planes para la secuela de 'Call Me by Your Name' pero, dado el éxito crítico y comercial del largometraje —y la pasión de los involucrados—, es tan sólo cuestión de tiempo que volvamos a ver de nuevo a Armie Hammer y Timothée Chalamet dando rienda suelta a su romance en la gran pantalla. Y nosotros encantados.

Cada cierto tiempo surge una corriente de odio hacia alguna película que aún no se ha estrenado. Pasó en su momento con 'Cazafantasmas' y últimamente estaban empezando a surgir muchas voces críticas contra 'Ready Player One', la adaptación a la gran pantalla de la de la popular novela de Ernest Cline que ha realizado Steven Spielberg. Hasta tal punto había llegado ese odio que estaba afectando de forma notable a su previsión en taquilla.

Poco parecía importar si la película era buena o no, pero ayer tuvo lugar su presentación mundial en un pase celebrado durante el Festival South by Southwest y las primeras opiniones podrían ser el mejor remedio contra el escepticismo. No son pocos los que están poniéndola por las nubes, destacando tanto lo divertida que es como su gran acabado visual. Eric Kohn, en su crítica para Indiewire destaca que se trata de un asombroso espectáculo de ciencia-ficción:

Es el mayor crowdpleaser de Spielberg en años (...). Es también su película más estilizada visualmente desde 'Inteligencia Artificial', pero mucho más divertida. Con una procesión de efectos visuales que dejan la sensación de haber visto un puñado de películas de Luc Besson y haber decidido querer superarlas. El resultado es un asombroso espectáculo de ciencia-ficción y un incensante viaje nostálgico al mismo tiempo.

Por su parte, en Variety también la deja bien en líneas generales, pero con menos entusiasmo:

Cuenta una historia apasionante y relativamente coherente -en líneas generales, el futuro de la civilización depende del resultado de un videojuego-, pero ante todo la película es una centelleante explosión de cultura pop para los ojos. Es una película dotada e intermitentemente hipnótica. Sin embargo, vas a sentir estar más ocupado que comprometido con ella.

A continuación os dejo también una selección de los mensajes publicados en Twitter por otras personas que tuvieron la ocasión de verla, entre ellos el mismísimo Robert Rodriguez:

#ReadyPlayerOne is classic Spielberg fun! What a blast, can't wait to see it again. Rewards repeat viewings. Tons of great references, visuals and heart. So kick ass it blew the speakers!

— Robert Rodriguez (@Rodriguez) March 12, 2018

#ReadyPlayerOne is classic Steven Spielberg. It’s got the references, the ferocious effects and the great ‘80s soundtrack, sure, but also the charm, the heart, the humor and a fantastic Alan Silvestri score. I loved it & so did this #SXSW crowd. Be excited for it! pic.twitter.com/xwPOGwXDxd

— ErikDavis (@ErikDavis) March 12, 2018

TOTALLY engrossed in every second of @readyplayerone. It is one of the most technically brilliant things I have EVER seen. Spielberg is one of the few directors who could orchestrate this kind of visual symphony that SO many people will enjoy. Pretty amazing.�

— Grae Drake (@graedrake) March 12, 2018

"Ready Player One" is basically the opposite of "The Post." It's big fun and ridiculous and feels like Spielberg is having a great time of his life playing with epic pop culture toys. #ReadyPlayerOne

— Omar L. Gallaga (@omarg) March 12, 2018

Went into READY PLAYER ONE skeptical as hell. Came out largely as a joyous convert. I have a handful of issues with the structure and characters, but it improves on the book in important ways, the action is riveting, and I really bought the humor. #readyplayerone

— Tasha Robinson (@TashaRobinson) March 12, 2018

Ready Player One is a whole lot of fun. Those who are stuck in pre-release hate mode better prepare to be disappointed. #sxsw

— Scott Weinberg (@scottEweinberg) March 12, 2018

READY PLAYER ONE: The #SXSW crowd ate it up! The pop culture references are a LOT of fun, geeky glee to see everything together on the big screen. I just wanted more of the real world & more character backstory. I definitely recommend reading the book first! pic.twitter.com/afGpsxdzr8

— Alicia Malone (@aliciamalone) March 12, 2018

What a fantastic love letter to games and pop culture from Mr. Spielberg! An awesome book is now an awesome film! Every gamer should see Ready Player One. Super fun, extremely satisfying and offers a ton of new things even for book readers! #AJsBadAssSealOfApproval

— Joe Vargas (@AngryJoeShow) March 12, 2018

READY PLAYER ONE: So so so much movie. Sometimes too much but what I kept thinking over and over again was “my kids are gonna LOVE THIS.” It is joyous and thrilling for the people who it’s designed to joy and thrill.

— Brian Tallerico (@Brian_Tallerico) March 12, 2018

So yeah, I LOVED Ready Player One. It’s perhaps the geekiest movie ever made. So so so happy right now!

— Eric Vespe (@EricVespe) March 12, 2018

Well everyone relax, Ready Player One will indeed be the biggest thing in the world

— Emily Yoshida (@emilyyoshida) March 12, 2018

También hay algunas opiniones negativas

Y es que es casi imposible que una película guste a todo el mundo -por eso tiene tanto mérito lo conseguido hace unas semanas por 'Paddington 2'-, así que también surgieron algunas voces abiertamente críticas con 'Ready Player One':

literally my face during every second of Ready Player One. pic.twitter.com/dqZTNeN81r

— Britt Hayes (@MissBrittHayes) March 12, 2018

Just. These movies matter so much to people. To just slap on iconography and references like they are stickers on a bedroom door. It’s such shallow use. It exploits your love for these things instead of earning it.

— Kristy Puchko ➡️ SXSW (@KristyPuchko) March 12, 2018

'Ready Player One' se estrena el próximo 28 de marzo.

'Un pliegue en el tiempo' ('A Wrinkle in Time') no está funcionando tan bien como Disney esperaba de ella. De hecho, los ingresos durante su primer fin de semana apuntan a pensar a un fiasco que ya veremos si acaba consumándose. Lo que parece claro es que no veremos cómo continúa la historia, pues no nos olvidemos de que es el salto a la gran pantalla de la primera entrega de una saga literaria creada Madeleine L'Engle por que consta de cinco novelas.

Queda la duda sobre si los cambios realizados por Disney sobre el original literario pueden haber tenido algo que ver en su probable fracaso. Y es que la película opta por contarnos la película como un nuevo enfrentamiento entre el bien y el mal cuando la religión jugaba un papel esencial en el libro. Son muchos los detalles que se han eliminado y ahora vamos a proceder a repasarlos -obviamente hay spoilers a partir de aquí-.

Los que hayáis visto 'Un pliegue en el tiempo' recordaréis que los protagonistas cuentan con la ayuda de tres misteriosos personajes interpretados por Reese Witherspoon, Oprah Winfrey y Mindy Kaling. Queda claro que son unas criaturas con unos poderes muy especiales, pero en la novela se va mucho más allá sobre qué son exactamente hasta que en determinado momento Calvin (Levi Miller), personaje muy desdibujado en la adaptación, acaba encontrando el concepto exacto: ángeles, mensajeras de Dios.

Ya antes se habían dado varias pistas al respecto, sobre todo el momento en el que el personaje que la gran pantalla tiene el rostro de Witherspoon se convertía en una increíble y hermosa criatura blanca que recordaba a los caballos sin parecerse realmente a ellos -en la película se convierte en una criatura que se asemeja mucho más a un planta-. Eso sí, más adelante Charles Wallace descubría que ella fue en su momento una estrella que perdió esa forma después de una pelea contra las fuerzas del mal.

Esos tres personajes también relatan en cierto momento que en la Tierra ha habido diferentes personas luchando contra el mal a lo largo del tiempo. Se mencionan casos como los de Gandhi o Buda, pero se hace especial hincapié en el caso de Jesús, ya que es el nombre que Charles Wallace (Deric McCabe) grita cuando asimila el concepto que le están explicando al decirle que ellos ya conocen a varios de ellos.

Además, cuando Meg (Storm Reid) está a punto de intentar rescatar a su padre se le desvela que ha sido Dios quien ha reclamado su presencia a través de su progenitor y de esos tres ángeles. Por último, Meg recibe un importante consejo por parte del personaje encarnado por Kaling en la película que es ni más ni menos que una cita exacta de la Biblia sobre que Dios es más sabio que los hombres. En la película ella sola se da cuenta de que la fuerza del amor todo lo puede.

Al final, la adaptación cinematográfica opta por un acercamiento tan genérico que nada queda del todo claro -ni siquiera esa fuerza maligna a la que han de enfrentarse llega a concretarse cuando en el libro es una especie de cerebro incorpóreo-. Las cosas simplemente van sucediendo y se confía demasiado en que el apartado visual sirva para compensarlo. No lo hace.

Esta pasada madrugada, el mundo perdió a uno de sus científicos más prominentes y una de las mentes más brillantes y relevantes de las últimas décadas: Stephen Hawking. Afectado por ELA desde muy joven, su deterioro físico no evitó seguir desarrollando algunas de las teorías más interesantes sobre el universo y convertirse en una figura clave.

Aunque hay veces que puede que se nos escape la magnitud de la labor de Stephen Hawking, siempre nos quedará el cine y la televisión para poder recordarle y atisbar, aunque sea, un poco de su genio tal y como se ha reflejado en películas, series y documentales en los que ha participado. En Espinof vamos a destacar los más importantes.

'Hawking'

Hasta el momento ha habido dos biopics en forma de película sobre la vida de Stephen Hawking. La primera, 'Hawking', fue un telefilme de BBC protagonizado por Benedict Cumberbatch y que se centraba en el encuentro con Jane y el descubrimiento de su enfermedad.

Cumberbatch se convirtió, de hecho, en el primer actor en encarnar al científico en la pantalla. La cinta tuvo una crítica notable y llegó a estar nominado a mejor "Single Drama" en los BAFTA TV de 2005.

'La teoría del todo'

Pero sin duda su biopic más conocido es 'La teoría de todo' ('The theory of everything'), cinta de 2014 dirigida por James Marsh y basadas en las memorias de Jane Hawking, esposa de Stephen. Fue la película que catapultó al estrellato a Eddie Redmayne, que ganó en las respectivas categorías de mejor actor en los BAFTA (la cinta fue la mejor película británica en dichos premios), Globos de Oro y del Gremio de Actores.

'Genius' y sus documentales

Su último trabajo fue la serie documental 'Genius by Stephen Hawking' en el que el científico se rodeaba de voluntarios para intentar dar respuesta a algunas de las preguntas científicas más importantes (viajar en el tiempo, si estamos solos en el universo, etc.).

Este proyecto de PBS se une a un buen puñado de documentales escritos y/o presentados por Stephen Hawking como 'Into the Universe' y 'Brave new world' y un par de biografías como 'Breve historia del tiempo' (dirigida por Errol Morris) y 'Hawking', en el que hay una amplia entrevista con su protagonista.

Stephen Hawking, habitante de Springfield

Ser uno de los científicos más importantes de las últimas décadas ha dotado de Stephen Hawking de una proyección enorme como figura cultural con innumerables homenajes, guiños, parodias y cameos.

Sobre estos últimos, famosos son sus breves apariciones en 'Big Bang' y su amistad con Sheldon Cooper y compañía, o su paso por Springfield en unos cuantos episodios de 'Los Simpson'. Su cabeza ha aparecido también en 'Futurama' y su forma holográfica en 'Star Trek: La nueva generación'.

Como ya os hemos contado, esta pasada madrugada nos abandonó Stephen Hawking, una de las mentes más prodigiosas de la comunidad científica internacional y una fuente de inspiración que trascendió a su campo para trascender en el ámbito del arte y la cultura, dando lugar a numerosas colaboraciones y a trabajos centrados en su figura para el mundo del cine y la televisión.

Como no podría ser de otro modo, las grandes estrellas de la gran y pequeña pantalla, entre las que se encuentran nombres como William Shatner, George Takei, Mia Farrow o Neil deGrasse Tyson no han tardado en manifestar su dolor por la pérdida y han expresado sus condolencias y más diversos pensamientos sobre el fallecimiento de Hawking a través redes sociales y comunicados; varios de los cuales recopilamos a continuación.

Comenzamos con Eddie Redmayne y Felicity Jones, quienes dieron vida a Stephen Hawking y a su mujer Jane en 'La teoría del todo'. El actor, oscarizado por su labor en el filme dirigido por James Marsh, escueto en sus palabras, ha comentado lo siguiente:

"Hemos perdido una mente realmente hermosa, a un científico extraordinario y al hombre más divertido al que jamás he tenido el placer de conocer. Mi amor y pensamientos están con su extraordinaria familia."

Por su parte, Jones ha emitido este breve pero sentido comunicado:

"Me entristece saber que Stephen ha fallecido. Stephen Hawking llevó más allá los límites sobre quién somos y en qué creemos. Un ser humano extraordinario que fue capaz de aportar humor a los momentos más desesperanzados y encontró esperanza en lo desconocido. Enseñó al mundo que cualquier cosa es posible. Mis pensamientos están con su maravillosa familia en este momento tan difícil."

Por encima de inmensa cantidad de muestras de afecto vertidas hacia Hawking y su entorno destaca la de Benedict Cumberbatch, que interpretó al científico en la TV-Movie homónima de la BBC y que ha expresado su admiración, cariño y agradecimiento en el texto que podéis leer a continuación.

"Ha sido muy triste escuchar que Stephen ma muerto. Envío mi más sentido pésame y amor a toda su familia y colegas. Me siento muy afortunado por haber conocido a un hombre realmente extraordinario cuya profundidad fue encontrada tanto en su obra como en la comunicación de ese trabajo. Tanto en persona como en sus libros. Prácticamente creó el género literario de la ciencia popular. Un logro heroico que acercó las asombrosas complejidades del universo a todos, más allá de los especialistas en este campo. Algo también realmente valiente al tener en cuenta que fue conseguido por alguien que vivió una vida atrapado en su cuerpo desde los 21 años cuando fue diagnosticado con una enfermedad de la neurona motora. Su apoyo a las ciencias, el arte, la educación y las organizaciones benéficas siempre vivirán, al igual que su retorcidamente gracioso sentido del humor. Echaré de menos nuestros margaritas, pero brindaré con uno a las estrellas para celebrar tu vida y la luz de comprensión con la que has iluminado tan brillantemente al resto de nosotros. Has sido y serás una verdadera inspiración para mi y para millones alrededor del mundo. Gracias."

Para terminar, os dejamos con algunos de los tuits más destacados que actores, directores, guionistas y presentadores han dejado en la red del pájaro azul para dar una última despedida a un genio cuyo legado tiene un valor sencillamente incalculable.

His passing has left an intellectual vacuum in his wake. But it's not empty. Think of it as a kind of vacuum energy permeating the fabric of spacetime that defies measure. Stephen Hawking, RIP 1942-2018. pic.twitter.com/nAanMySqkt

— Neil deGrasse Tyson (@neiltyson) 14 de marzo de 2018

"Su fallecimiento ha dejado tras él un vacío intelectual. Pero no está hueco. Pensad en ello como una especie de energía impregnando el tejido del espacio-tiempo que desafía lo mesurable. Stephen Hawking, DEP 1942-2018."

RIP Stephen Hawking. Genuinely very sad to hear that. If you haven’t, read A Brief History of Time. It’ll make the world feel more amazing and beautiful and strange. It’ll also make you feel smart and stupid all at once.

— Kumail Nanjiani (@kumailn) 14 de marzo de 2018

"DEP Stephen Hawking. Realmente muy triste de escucharlo. Si no lo has hecho, lee 'Breve historia del tiempo'. Hará que el mundo parezca más increíble, hermoso y extraño. También hará que te sientas inteligente y estúpido al mismo tiempo."

It had to happen, eventually. We were lucky to have him for so long, and I was lucky to be able to work with him. A truly fabulous human being. Stephen Hawking. Funny, perverse, and, of course, brilliant.

— errolmorris (@errolmorris) 14 de marzo de 2018

"Tenía que pasar, eventualmente. Hemos sido afortunados por tenerle durante tanto tiempo, y he sido afortunado de ser capaz de trabajar con él. Un ser humano realmente fabuloso. Stephen Hawking. Divertido, perverso y, por supuesto, brillante."

In loving memory of Stephen Hawking. It was an honor to have him on The #BigBangTheory. Thank you for inspiring us and the world. pic.twitter.com/9rWoYqIToy

— The Big Bang Theory (@bigbangtheory) 14 de marzo de 2018

"En memoria de Stephen Hawking. Fue un honor tenerle en 'The Big Bang Theory'. Gracias por inspirarnos a nosotros y al mundo."

.@TheSimpsons RIP Stephen Hawking. A sense of humor as vast as the universe. pic.twitter.com/528kWRhfVR

— Al Jean (@AlJean) 14 de marzo de 2018

"DEP Stephen Hawking. Un sentido del humor tan vasto como el universo."

Just read one of the greatest minds, physicist #StephenHawking, has passed. Physical barriers could not prevent his mind and spirit from soaring beyond the stars and there was definitely no “dis” in his brilliant abilities. RIP. pic.twitter.com/QYxFuwFTlx

— Marlee Matlin (@MarleeMatlin) 14 de marzo de 2018

"Acabo de leer que una de las más grandes mentes, el físico Stephen Hawking, ha fallecido. Las barreras físicas no impidieron a su mente y su espíritu elevarse sobre las estrellas, y definitivamente no hubo un 'dis' en sus brillantes capacidades. DEP."

“We are just an advanced breed of monkeys on a minor planet of a very average star. But we can understand the Universe. That makes us something very special,” -Stephen Hawking RIP pic.twitter.com/3dT1nKWg95

— Mia Farrow (@MiaFarrow) 14 de marzo de 2018

"'Tan sólo somos una raza evolucionada de monos en un planeta menor de una estrella muy corriente. Pero podemos comprender el Universo. Eso nos convierte en algo muy especial.' -Stephen Hawking DEP."

One of the greatest minds our species has ever produced is returned to the stars. It is a great loss to the scientific community. He was a hero to so many. Stephen Hawking, let us honor your work by respecting always the importance of scientific inquiry. https://t.co/BuNaEUrcer

— George Takei (@GeorgeTakei) 14 de marzo de 2018

"Una de las más grandes mentes que nuestra especie ha producido jamás ha vuelto a las estrellas. Es una gran pérdida para la comunidad científica. Fue un héroe para muchos. Stephen Hawking, permítenos honrar tu trabajo respetando siempre la importancia de la investigación científica."

As we near Pi day (3.14) I join the global community in mourning the loss of the greatest physicist of our era. #StephenHawking is free from the physical constraints of this earthly condition we all exist in and he is soaring above us now marveling at it all. pic.twitter.com/o3V0TZrppj

— Mayim Bialik (@missmayim) 14 de marzo de 2018

"Mientras nos acercamos al día Pi (3.14) me uno a la comunidad global en el duelo por la pérdida del físico más grande de nuestra era. Stephen Hawking es libre de las limitaciones físicas de este estado terrestre en el que existimos y se está elevando sobre nosotros."

Farewell to a brilliant mind.
Thank you for being so generous with your knowledge in the brief time you were with us. #ripstephenhawking pic.twitter.com/nUF5oynQWi

— Zoe Saldana (@zoesaldana) 14 de marzo de 2018

"Despedimos a una mente brillante. Gracias por ser tan generoso con tu conocimiento en el breve tiempo que has estado con nosotros."

The world's average IQ just went down a point. RIP Stephen Hawking. pic.twitter.com/hRWZisrRcF

— John Leguizamo (@JohnLeguizamo) 14 de marzo de 2018

"El cociente intelectual medio del mundo acaba de bajar un punto. DEP Stephen Hawking."

Like millions of others, I read "A Brief History of Time" as a teenager and it opened my eyes to a new universe. Thank you Stephen Hawking for expanding our collective imagination and curiosity. You made science an adventure. RIP pic.twitter.com/blCQIe70Oy

— Beau Willimon (@BeauWillimon) 14 de marzo de 2018

"Como otros millones, leí 'Breve historia del tiempo' de adolescente y abrió mis ojos a un nuevo universo. Gracias Stephen Hawking por expandir nuestra imaginación colectiva y nuestra curiosidad. Hiciste de la ciencia una aventura. RIP."

Stephen was a brilliant man and an inspiration to all who met him. He will be missed. pic.twitter.com/ZU8EyWzLmH

— William Shatner (@WilliamShatner) 14 de marzo de 2018

"Stephen fue un hombre brillante y una inspiración para todos los que le conocimos. Le echaremos de menos."

Stephen Hawking was a brilliant man, but he was also an incredibly funny man. It was a huge privilege to waste some of his time, and I'll never forget the twinkle in his eye here ...https://t.co/xUmm2qIAiN

— John Oliver (@iamjohnoliver) 14 de marzo de 2018

"Stephen Hawking fue un hombre brillante, pero también una persona increíblemente divertida. Fue un enorme privilegio desperdiciar algo de su tiempo y nunca olvidaré el brillo de sus ojos aquí."

El estreno de la nueva 'Tomb Raider' está, como quien dice, a la vuelta de la esquina, pero, más que sobre la calidad del largometraje o sobre si Alicia Vikander lucirá a la altura de un icono como Lara Croft, gran parte de las expectativas puestas sobre el la producción están centradas en una única cuestión: ¿Será el filme de Roar Uthaug capaz de dar lugar a la primera adaptación decente de un videojuego?

Aún quedan un par de días para salir de dudas así que, mientras tanto, vamos a ir calentando motores de cara al regreso de la arqueóloga de Core Design a la gran pantalla con esta lista en la que recopilamos las 13 mejores películas que confirman que la relación entre cine y videojuegos no siempre es sinónimo del desastre. Un compendio en el que hay cabida a clásicos ochenteros, documentales fascinantes y a las tres adaptaciones "menos malas" que nos ha regalado el séptimo arte.

'Indie Game: The Movie' (2012)

Dirección: Lisanne Pajot, James Swirsky

Reparto: Jonathan Blow, Phil Fish, Edmund McMillen, Tommy Refenes

'Indie Game: The Movie' es, probablemente, el mejor documental sobre el mundo del videojuego que podamos disfrutar. Centrado en las figuras de los desarrolladores independientes Phil Fish —'Fez'—, Jonathan Blow —'Braid'— y el dúo compuesto por Edmund McMillen y Tommy Refenes —'Super Meat Boy'—, el filme explora las calamidades, dudas, y el convulso estado emocional a los que se ven sometidos unos artistas que, apostando por la libertad creativa, se encuentran arriesgándolo todo en unas empresas en las que el éxito y el fracaso más absoluto están separados por una línea demasiado fina. Apasionante.

'The King Of Kong: A Fistful Of Quarters' (2007)

Dirección: Seth Gordon

Reparto: Steve Wiebe, Billy Mitchell

Diez años antes de traer a 'Los vigilantes de la playa' a la gran pantalla con el reboot cinematográfico protagonizado por Dwayne Johnson, y mucho antes de la irrupción de los e-sports, Seth Gordon debutó con este fascinante documental en el que se narra la ardua lucha entre un profesor y un empresario por hacerse con el título de mejor jugador del mundo de 'Donkey Kong'. Una premisa que retrata entre pantallas, joysticks y monedas de cuarto de dólar una suerte de analogía en clave geek del sueño americano, articulada con un dinamismo inusitado en una imprescindible y fugaz hora y media.

'Atari: Game Over' (2014)

Dirección: Zak Penn

Reparto: Howard Scott Warshaw, Joe Lewandowski, Robert Rentschler

'Atari: Game Over' toma como punto de partida uno de los mitos más populares de la industria del videojuego, según el cual, en algún desierto de Nuevo México yacen enterradas todas las copias existentes de 'E.T. the Extra-Terrestrial', considerado por muchos como el peor juego de la historia y el motivo que llevó a la quiebra a la popular compañía que da título al documental. Partiendo de esta base y siguiendo la excavación que pretende desenterrar los cientos de miles de cartuchos presuntamente sepultados, la cinta de Zak Penn explora la figura de los creadores del infame videojuego mientras recapitula los fracasos que abocaron a Atari a la bancarrota.

'Final Fantasy: La fuerza interior' ('Final Fantasy: The Spirits Within', 2001)

Dirección: Hironobu Sakaguchi, Motonori Sakakibara

Reparto: Ving Rhames, Alec Baldwin, Ming-Na Wen, Steve Buscemi, Donald Sutherland

Puede que el guión de 'La fuerza interior' no hiciese demasiada justicia al legado de la eterna franquicia de RPG's de SquareSoft —ahora Square-Enix— pero, aún así, el largometraje se sitúa entre una de las mejores adaptaciones de un videojuego a la gran pantalla. Aunque sea únicamente justificándolo por su espectacular factura técnica, que nos regaló una animación que desencajó mandíbulas a propios y extraños en el ya lejano 2001, esta incursión cinematográfica de 'Final Fantasy' merece tener cabida en esta lista.

'Juegos de guerra' ('War Games', 1983)

Dirección: John Badham

Reparto: Matthew Broderick, Dabney Coleman, John Wood, Ally Sheedy, Barry Corbin

A finales de la década de los setenta, la Guerra Fría entró en una nueva dinámica, con el bloque soviético igualando por primera vez —y superando de ahí en adelante— a Estados Unidos en el número de cabezas nucleares. No es de extrañar que con este contexto político y con el inicio de la democratización informática, John Badham diese a luz este divertidísimo clásico ochentero en clave de techno-thriller con un jovencísimo Matthew Broderick poniendo al mundo al borde del holocausto a golpe de teclado, ratón e interfaces retro.

Crítica en Espinof: 'Juegos de guerra', todos quisimos ser "hackers"

'TRON' (1982)

Dirección: Steven Lisberger

Reparto: Steven Lisberger Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan, Barnard Hughes, Dan Shor

A pesar de que 'Star Trek II: La ira de Khan' sea la primera película de la historia que utilizó gráficos generados por ordenador, este clásico de culto de Disney protagonizado por Jeff Bridges, producido el mismo año, se antoja como la pieza esencial para entender la génesis del CGI y su ascenso en la industria. Ignorada por la academia —que consideraba la informática como una "trampa" a la hora de realizar efectos especiales— y poco exitosa en taquilla, la arriesgada 'TRON', su poderoso imaginario visual y su aproximación al cyberpunk y los videojuegos la hacen merecedora de la trascendencia que ha alcanzado con el paso de los años.

Crítica en Espinof: Ciencia-ficción: 'Tron', de Steven Lisberger

'TRON: Legacy' (2010)

Dirección: Joseph Kosinski

Reparto:Garrett Hedlund, Jeff Bridges, Olivia Wilde, Michael Sheen, James Frain

Veintiocho años después del estreno de 'TRON', Disney recuperó la mitología del filme original de Steven Lisberger y puso a Joseph Kosinski a las riendas de una segunda parte que apostó por limitar su innovación argumental para recrear el mundo cibernético con la ambición y espectacularidad que los medios no permitieron conseguir en 1982. El resultado brilla por sí mismo; elevando el imaginario de la franquicia a un nuevo nivel, brindando un estímulo visual impagable y, sobre todo, deleitando los oídos del respetable con una banda sonora compuesta por Daft Punk que repetir en bucle una y otra vez. Lástima que su protagonista tuviese el mismo carisma que un taburete de madera.

Crítica en Espinof: 'TRON: Legacy', miserable espectáculo

'Warcraft: El origen' ('Warcraft: The Beginning', 2016)

Dirección: Duncan Jones

Reparto: Travis Fimmel, Toby Kebbell, Paula Patton, Ben Foster, Dominic Cooper

A pesar de haber disfrutado en su momento de alguna que otra partida al 'Warcraft III: Reign of Chaos', nunca he sido especialmente aficionado del universo transmedia de Blizzard, por lo que me es imposible evaluar el tercer largometraje de Duncan Jones como adaptación. No obstante, obviando algunas de sus visibles deficiencias, puedo ensalzar la obra del director británico como un entretenimiento de fantasía épica tan caótico y vacío como eficiente en su afán de construir un espectáculo digital de primer nivel. Eso sí; existiendo las maravillosas secuencias cinemáticas de los videojuegos, este filme era completamente innecesario.

Crítica en Espinof: ‘Warcraft: El origen’, la primera BUENA película basada en un videojuego

'Resident Evil 3: Extinción' ('Resident Evil 3: Extintion', 2007)

Director: Russell Mulcahy

Reparto: Milla Jovovich, Oded Fehr, Ali Larter, Iain Glen, Mike Epps

Posiblemente nos encontramos ante la mejor adaptación de un videojuego a la gran pantalla de la historia. Con la cinta original dirigida por Paul W.S. Anderson en el año 2002 pisándole los talones, esta tercera parte de la franquicia elevó las apuestas —y la diversión— con una excesiva vuelta de tuerca que convirtió el rutinario relato no-muerto en el que derivó con 'Apocalipsis' en una suerte de locura post-apocalíptica al más puro estilo 'Mad Max'. Sigue sin hacer honor a los juegos de Capcom, pero es un auténtico placer ver a la Jovovich repartir estopa a hordas de zombies cubierta de polvo.

Crítica en Espinof: 'Resident Evil: Extinción', ojalá

'El campeón del videojuego' ('The Wizard', 1989)

Director: Todd Holland

Reparto: Luke Edwards, Vince Trankina, Wendy Phillips, Dea McAllister, Sam McMurray

Dejando la a veces inevitable nostalgia a un lado, hay que reconocer que 'El campeón del videojuego' no brilla especialmente por su valor cinematográfico. Y es que, por encima de la manida historia de niños fugados protagoizada por un Fred Savage en pleno auge de popularidad gracias al éxito de 'Aquellos maravillosos años', esta producción de Universal logra destacar gracias al descarado product placement en el que, además de para varios clásicos del videojuego como 'Super Mario Bros. 3' o 'Double Dragon', hay cabida para una de las invenciones más desastrosas de Nintendo: el infame Power Glove.

'Rompe Ralph' ('Wreck It Wralph', 2012)

Director: Rich Moore

Reparto: John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk

Debo confesar que, aunque termine disfrutando plenamente de ellas, me cuesta muchísimo superar la pereza que me invade al plantearme enfrentarme a una cinta de animación. Mi afición por el mundo del videojuego convirtió 'Rompe Ralph' en una de esas pocas excepciones que confirman la regla, dejándome su tráiler completamente maravillado ante tanta referencia a las más diversas eras y franquicias del medio. Como largometraje, huelga decir que cumple sobradamente con las expectativas que genera una producción Disney; como oda al universo "videojueguíl", es una auténtica delicia.

Crítica en Espinof: '¡Rompe Ralph', maravilla animada

'Jumanji: Bienvenidos a la jungla' ('Jumanji: Welcome to the Jungle', 2017)

Director: Jake Kasdan

Reparto: Dwayne "The Rock" Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan

Esta secuela tardía del clásico de 1995 dirigido por Joe Johnston no sólo supuso una grata sorpresa para todos los escépticos con la calidad del producto, brindando un filme de aventuras autoconsciente, con un ritmo delicioso y un gran sentido del humor y el espectáculo; además, supo abrazar los códigos canónicos del videojuego y adaptarlos al medio cinematográfico como ningún otro largometraje hasta la fecha, llevando la narrativa del original a un nuevo nivel.

Crítica en Espinof: 'Jumanji: Bienvenidos a la jungla' es una gran sorpresa: una secuela a la altura de la original

'Scott Pilgrim contra el mundo' ('Scott Pilgrim vs The World', 2010)

Director: Edgar Wright

Reparto: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Ellen Wong, Kieran Culkin, Alison Pill

Prácticamente a la altura de la segunda parte de 'Jumanji' en cuanto a la traslación de medio de los mecanismos narrativos y del videojuego se encuentra el fantástico cuarto largometraje de Edgar Wright. Además del esquema de "niveles" que debe ir superando Scott para conquistar a Ramona —a modo de peleas con sus ex parejas— mediante el que se estructura el guión, sus infinitas referencias —tanto directas como visuales— al universo del ocio interactivo la convierten en una de las mejores películas con los videojuegos como telón de fondo producidas hasta la fecha.

Crítica en Espinof: Cómic en cine: 'Scott Pilgrim contra el mundo', de Edgar Wright

Como siempre, esta selección está basada única y exclusivamente en mi criterio personal, así que os invito a que nos comentéis cuáles consideráis que son las mejores películas sobre videojuegos que se han realizado hasta la fecha.

En Espinof | Las 12 mejores películas con tiburones asesinos

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'Star Wars: Los últimos jedi' es la película más polémica de la saga (hasta ahora) pero creo que todos estamos de acuerdo en aplaudir la música de John Williams. De hecho, fue finalista al Óscar, ampliando el impresionante récord del compositor (51 nominaciones). A sus 86 años, Williams ha declarado que dejará la franquicia tras el Episodio IX y los fans temen que 'Star Wars' pierda parte de su alma.

Además de escuchar las bandas sonoras, acabamos de descubrir otro modo de disfrutar del trabajo de Williams para la saga. Rian Johnson, guionista y director de 'Star Wars: Los últimos jedi', ha desvelado un peculiar contenido extra que Disney le ha permitido ofrecer con el estreno de los formatos domésticos del Episodio VIII: la película muda, sólo con la música.

Este montaje alternativo tampoco contiene los espectaculares efectos de sonido, ni cualquier otro acompañamiento sonoro más allá de la música. La experiencia puede ser interesante, creo que los diálogos aportan información crucial para la trama aunque no debería importar si ya has visto el film y sabes lo que pasa. Y para los que odian el guion puede ser una gran idea, especialmente para quienes tienen un problema con escuchar a las mujeres aportando ideas o dando órdenes.

El mayor problema es que no figura entre los contenidos del Blu-ray; según ha revelado Rian Johnson, hay que descargar una aplicación, Movies Anywhere, que sólo funciona en Estados Unidos. Así que, o bien Disney tiene otra solución para los que no vivimos en el país norteamericano, otra aplicación o plataforma online, o toca esperar a que el montaje se suba online de una forma u otra (seguro que se filtra en cualquier momento).

Johnson comenta en Twitter que es consciente de la molestia que esto puede suponer, pero era la única forma de ofrecer esta experiencia, o al menos la única que Disney le ofreció. No obstante, el cineasta asegura que merece la pena echar un vistazo a esta versión de 'Los últimos jedi', con el score de John Williams como única pista de sonido. No lo dudo, a ver si es posible acceder a ella sin ser estadounidense.

The Last Jedi’s out today in the states for digital download, blu in two weeks. Of all the special features, my favorite one is kinda hidden, so wanted to call it out. If you buy the movie anywhere online (or the blu) you have access to a music only version of TLJ.

— Rian Johnson (@rianjohnson) 13 de marzo de 2018

This is the full movie, but with no dialogue, fx or backgrounds... just John’s score. I really wanted to put this out, it’s really something to see John’s music play with the movie, like a silent film.

— Rian Johnson (@rianjohnson) 13 de marzo de 2018

The one hoop you have to jump through to get it: get the Movies Anywhere app and link whatever account you bought the movie with to it. It’s free, it works pretty painlessly. Kinda a pain I know, but I think it’s worth it to get this version.

— Rian Johnson (@rianjohnson) 13 de marzo de 2018

There wasn’t room data-wise on the blu, and not all dig platforms have options for alt audio tracks, so this was the only way for everyone to have access to it.

— Rian Johnson (@rianjohnson) 13 de marzo de 2018

(Or if not the only way, this was the solution Disney proposed and it seemed pretty workable)

— Rian Johnson (@rianjohnson) 13 de marzo de 2018

Hace unos días se empezó a comentar que Fox había realizado pases de prueba de 'Deadpool 2' con unos resultados desastrosos. También se dijo que las valoraciones del público fueron tan malas que eso llevó a la productora a volver a grabar multitud de escenas, pero nuevas informaciones apuntan a que el motivo de esto es en realidad para potenciar la presencia de Josh Brolin y Zazie Beetz tras el entusiasmo del público hacia sus personajes en dichos pases de prueba.

El dato proviene de Collider, donde aseguran haber tenido acceso a varias personas que participaron en esos pases de prueba. Por lo visto prácticamente todos los asistentes acabaron encantados con los personajes de Cable y Domino, y no dudaron en hacérselo saber en las notas que compartieron con Fox. A partir de ahí se optó por incluir nuevas escenas para satisfacer la petición del público, pero en ningún momento se trató de un desastre a punto de estallar según sus fuentes.

Lo curioso es que el propio Brolin anunció hace unas semanas que había vuelto para rodar más escenas de 'Deadpool 2', pero entonces se vio como algo normal porque en toda superproducción se opta por grabar más material para pulir pequeños detalles o alterar alguna secuencia que no termina de funcionar. En algunos casos sí que es porque tienen entre manos un desastre, pero es lo menos habitual.

Por ahora, Fox ha preferido no pronunciarse al respecto, pero lo cierto es que ninguna compañía suele hacer comentarios sobre este tipo de informaciones, tanto cuando son negativas como cuando impera lo positivo. El próximo 18 de mayo descubriremos el resultado -y no nos olvidemos de que se adelantó su estreno, otra señal de que tan mal no podían ir a las cosas- de la cinta dirigida por David Leitch. Yo estoy deseándolo tras lo mucho que disfruté con la primera entrega, ¿y vosotros?

Vía | Comic Book Movie

El lanzamiento de 'Star Wars: Los últimos jedi' en formato digital, Blu-ray y DVD está proporcionando a los fans de la saga una oportunidad para acceder a nuevo material y recuperar algunos debates sobre el polémico Episodio VIII. Ayer comentamos que su autor, Rian Johnson, ha querido ofrecer una versión alternativa de la película: muda, sólo con la música de John Williams.

Aunque 'Los últimos jedi' dura dos horas y media, Johnson ya adelantó que tuvo que cortar bastante metraje y ahora tenemos la oportunidad de ver las escenas eliminadas. Lo más destacable es el cameo de Tom Hardy como stormtrooper, un final diferente para Phasma y la última lección de Luke Skywalker con la que Rey completaría su entrenamiento.

La aportación de Hardy tenía lugar en la trama que protagonizan John Boyega, Kelly Marie Tran y Benicio del Toro, cuando Finn, Rose y DJ (más BB-8) se cuelan en la nave de Snoke haciéndose pasar por oficiales de la Primera Orden. Es una escena cómica que transcurre en un ascensor; un stormtrooper reconoce a Finn (al igual que hizo el famoso TR) y le pone en una situación incómoda. Sin embargo, el héroe malinterpreta las intenciones del personaje de Hardy...

Tiene sentido que alguien reconociera a Finn al ir con el rostro descubierto aunque la reacción del stormtrooper es quizá muy exagerada, por el acento que pone Tom Hardy además del amistoso azote. Por otro lado, podría verse como un error del guion que los stormtroopers no sepan que Finn es un rebelde, si bien cabría entender que la Primera Orden haya omitido esa información para evitar otras posibles deserciones.

Tras la decepción por el escaso papel de la Capitana Phasma en 'El despertar de la fuerza', los fans esperaban con ilusión que el personaje tuviese más importancia en la siguiente entrega. No fue así. De nuevo, la villana interpretada por Gwendoline Christie tuvo poco tiempo para dejar huella. Ahora podemos comprobar que se rodaron dos finales diferentes para el personaje; en el metraje descartado, Finn recuerda lo que hizo Phasma en el Episodio VII y provoca las dudas de sus excompañeros...

Al igual que el cameo de Hardy, es difícil saber cómo quedaría esta escena insertada en la película, pero al verla por separado, sin contexto, se entiende que Johnson optara por eliminarla. Lo que me sorprende es que el director no incluyera una secuencia que parece esencial en la historia: la tercera lección que debía aprender Rey (Daisy Ridley). En el montaje que llegó a los cines, la joven heroína se marcha antes de que Luke (Mark Hamill) pueda terminar lo que pensaba enseñarle...

(La secuencia aparece en el vídeo a partir del minuto 6:30)

Es una escena inesperada y divertida que recuerda al final de 'El retorno del jedi'. De nuevo, la película dura demasiado, pero si Luke promete que habrá tres lecciones, creo que es justo que como espectador desee verlas. Tampoco dura demasiado, y quizá podría meterse la tijera por otro lado si era necesario dejar el montaje en 150 minutos. ¿Qué opinas, crees que alguna de estas escenas eliminadas deberían estar en la película o estuvo acertado el director?

Tiene fama de ser imposible de adaptar, y no es para menos: la obra de H.P. Lovecraft es tan personal e influyente como compleja de poner en imágenes. Descripciones oníricas, monstruos imposibles, relatos casi sin acción... pero algunos desventurados lo han intentado, y aunque muchos han caído presa de sueños febriles y balbuceos ininteligibles, otros han llegado a buen puerto.

Lovecraft es más que gigantes con tentáculos, y algunos de nuestros invitados al vídeo de hoy lo saben bien. También es sexo soterrado, poblaciones oscuras, abismos sin fondo, pánico cósmico y, por qué no, algo de sarcástico humor acerca de la fatalidad y de los inútiles pataleos metafísicos de los humanos. Hemos revisado a aquellos que mejor lo entendieron... y lo supieron traducir a imágenes.

Del humor brutal de 'Re-Animator' al choque con Edgar Allan Poe de 'El palacio de los espíritus', del propio Lovecraft convertido en personaje de serie negra en 'Hechizo letal' a la locura en estado puro de la ignota 'Necronomicon'. Cada una con su visión, estas 11 películas han intentado dar forma a lo que no la tiene. En la nueva entrega de 'Todo es mentira en el cine y la televisión', las 11 mejores adaptaciones de HP Lovecraft.

En esta ocasión adelantamos un día nuestro Cazando Gangas, la sección de Espinof en la que recopilamos las mejores ofertas sobre el mundo del cine y la televisión de la semana, por la inminente celebración del Día del Padre este próximo lunes. Quizá más de uno tenga pendientes compras de última hora con ese motivo y hemos querido que tengáis algo más de margen.

El menú de esta semana incluye, entre otros, los steelbooks de 'El orfanato' y 'The Game', las series completas de 'House' y 'Castle' y el peluche de un Porg, una de las últimas criaturas añadidas al universo de Star Wars. ¡Vamos allá!

• Steelbook de 'El orfanato' en blu-ray: cuesta creerlo, pero esta película dirigida por J.A. Bayona se encuentra actualmente descatalogada en alta definición en nuestro país. Lo positivo es que, obviamente, esta edición británica incluye el audio original en español y además una atractiva presentación en caja metálica: 9,19 euros

• 3x2 en películas: Fnac tiene una promoción consistente en elegir tres películas y tener que pagar únicamente la dos más caras: 3x2 en cine

• Steelbook de 'The Game' en blu-ray: está algo olvidada dentro de la filmografía de David Fincher, pero tampoco le faltan los fans y esta edición en caja metélica problablemente resulte de lo más tentadora para ellos: 11,49 euros

• 2 Steelbooks en blu-ray por 23 euros: Zavvi tiene una amplia selección de películas en blu-ray en caja metálica dentro de esta oferta, pero ojo, que solo unos pocos incluyen audio y subtítulos en español: 2x23 euros

• Colección vino de Superman en blu-ray: las distribuidoras confiaban en que las ediciones simulando una caja de vinilo iban a arrasar en ventas, pero no fue el caso y les toca venderlas a precios de lo más atractivos, como sucede en este caso: 12,99 euros

• Serie completa de 'House' en blu-ray: el inolvidable doctor interpretado por Hugh Laurie sedujo a millones de espectadores a lo largo de las ocho temporadas que tuvo la serie y que ahora pueden ser tuyas en alta definición a muy buen precio: 48,29 euros

• Serie completa de 'Castle' en dvd: siempre me ha caído fenomenal Nathan Fillion, pero eso nunca fue suficiente para que me enganchase a esta serie que sí logró conquistar a muchísima gente: 56,22 euros

• 'iZombie', primera temporada en dvd: una ocasión de oro para dar una oportunidad a esta simpática serie que da un giro bastante atractivo a las historias de zombis que estamos acostumbrados a ver en la pequeña pantalla: 16,99 euros

• 'The Expanse', primera temporada en dvd: es una de las series de ciencia-ficción mejor recibidas de los últimos años y esta oferta es una gran ocasión para comprobar si están en lo cierto o simplemente para sumarla a tu colección si ya eres seguidor de la misma: 18,99 euros

• Samurai Champloo', edición coleccionista en blu-ray: para mí está claramente por debajo de 'Cowboy Bebop', con la que comparte creador, pero seguro que más de uno no está de acuerdo conmigo: 37,13 euros

• Peluche de Porg: un simpático peluche de las entrañables criaturas que aparecieron en 'Star Wars: Los últimos jedi': 19,99 euros

• Camiseta Harry Potter: una camiseta con el logo de Hogwarts, no es la mejor que he visto de la saga creada por JK Rowling, pero cumple con holgura: 9,99 euros

• Camiseta de Juego de Tronos: sigue una línea similar a la anterior, pero en esta ocasión con el emblema de la casa Stark: 9,99 euros

• Colección de figuras de 'Vaiana': un regalo ideal para los amantes del estupendo clásico animado de Walt Disney: 15 euros

• Taza de El sombrerero loco: una cuidada taza perteneciente a la colección Disneyland Paris con motivos de 'Alicia en el país de las maravillas': 10 euros

¿Más ofertas?

Si tras todo esto nuestra sección de los viernes se te queda corta, puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas en los cazando gangas de Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra, Xataka y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram.

Cada vez falta menos para la llegada del 27 de abril, fecha en la que, al fin, nuestras salas de cine recibirán 'Vengadores: Infinity War'; el próximo gran evento del Universo Cinematográfico de Marvel que cohesionará al fin todo lo que ha ido cultivándose a lo largo de las 18 películas y tres fases que han dado forma a la franquicia desde el estreno de 'Iron Man' en 2008.

El alucinante tráiler final de 'Infinity War', publicado hace un par de días, lejos de calmar las ansias generadas por el inminente estreno, ha alimentado el hype hasta cotas insospechadas; y lo ha hecho con un cóctel de espectáculo y un buen número de supuestas revelaciones que, en realidad, lo único que han hecho ha sido generar más incógnitas e invitar al respetable a teorizar sobre lo que se nos viene encima.

Por esto, tras digerir y ver en bucle unas cuantas veces el último avance de la nueva aventura del supergrupo marvelita, os traemos este vídeo en el que hemos analizado a fodo todas sus claves y referencias, y en el que especulamos sobre los posibles derroteros por los que podría circular su trama.

Estemos o no en lo cierto con las teorías que hemos extraído al analizar el contenido de este tráiler final —nunca hay que fiarse de los montadores—, lo que sí está claro es que 'Vengadores: Infinity War' promete ser el mayor espectáculo que nos haya brindado el Universo Marvel hasta la fecha; lo cual, ya es mucho decir. Por suerte, para salir de dudas tan sólo nos queda esperar poco más de un mes que, seguro, va a hacerse eterno.

'La forma del agua', además de ser una obra de arte extraordinaria y una más que justa ganadora de los premios a mejor director y mejor película —además de haber sido galardonadas su banda sonora y su diseño de producción— en la última ceremonia de entrega de los Oscars, es una auténtica oda al séptimo arte.

Esto no sólo se ve reflejado a lo largo de un metraje repleto de referencias a grandes clásicos de la historia del cine como 'La historia de Ruth', 'Sigamos la flota' o 'That Night in Rio'; sino que va más allá para afectar a la realización de un Guillermo del Toro que ha replicado —de forma más o menos consciente— algunas escenas de sus filmes de cabecera. Algo de lo que se ha percatado el usuario de Vimeo Ulysse Thevenon y que ha recopilado en el siguiente vídeo, en el que compara varios pasajes de 'La forma del agua' con las cintas que los inspiraron.

Además de las influencias más evidentes, como pueden ser 'La mujer y el monstruo' o los dos largometrajes de Jean Pierre Jeunet 'Amélie' y 'Delicatessen', llaman la atención especialmente los paralelismos de lo último de del Toro con algunos pasajes de 'Un, dos, tres... Splash' y, por supuesto, con el cortometraje holandés 'The Space Between Us'.

Por supuesto, más allá de la curiosidad, todo esto ha dado pie a varias polémicas, acusaciones de plagio y malos rollos con algunos compañeros de profesión; pero, como suele decirse, en las artes todo está hecho, y es harto complicado crear sin beber en mayor o menor medida de esos trabajos que han despertado nuestra sensibilidad y nos han impulsado a crear historias.

En Espinof | Cómo han logrado los directores mexicanos triunfar en los Oscar: Cuarón, Iñárritu y del Toro han ganado en 4 de los últimos 5 años

Más allá de los eternos debates sobre si la entusiasta recepción del último trabajo de Alex Garland ha sido justa o, por el contrario, desmedida, 'Aniquilación' es un filme que no ha dejado indiferente a nadie, polarizando unas opiniones que van desde las muestras de amor más incondicional —a las que me uno sin dudarlo— hasta clamores al cielo que la adjetivan con la palabra de moda: "sobrevalorada".

Independientemente de todo esto, y de las filias y fobias que cada uno proyecta sobre su valoración de la película, donde gran parte del respetable coincide es en apuntar a un ambiguo final que, lejos de cerrar su trama y aportar respuestas claras y concisas, deja en el aire un buen puñado de incógnitas para la libre interpretación del espectador.

¿Qué diantres es el resplandor? ¿Qué ocurre en el faro durante el clímax de la película? ¿Consigue Lena escapar del Area X o, por el contrario, es su copia la que está siendo interrogada? Para arrojar algo de luz sobre todo esto os traemos este vídeo en el que desgranamos y explicamos el final de 'Aniquilación'.

¿Qué habéis extraído vosotros del final de la película? ¿Qué Lena creéis que sobrevivió al incidente del faro? No dudéis en aportar vuestra opinión para extender el debate en los comentarios, porque con 'Aniquilación' hay discusión para largo y tendido. Y eso, bajo mi punto de vista, sólo confirma que estamos ante una de las obras más relevantes de la ciencia ficción contemporánea.